ಬೆಂಗಳೂರು ಚಿತ್ರೋತ್ಸವ ವೇದಿಕೆ: ‘ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಬಳಿಕ ಸಿನಿಮಾಗೆ ಬರುವುದು ಒಳಿತು. ಕಲಿತು ಬಂದು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಬೇಕು. ಈಗ ಬಹುತೇಕರು ಮೊದಲು ಸಿನಿಮಾಗೆ ಬಂದು, ಆಮೇಲೆ ಕಲಿಯುತ್ತೇನೆ ಎನ್ನುತ್ತಾರೆ. ಆಗ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡುವ ಅವಕಾಶ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಿನಿಮಾ ಕರ್ಮಿಗೂ ಶಿಸ್ತು ಇರಬೇಕು. ಆ ಶಿಸ್ತಿನಿಂದಾಗಿಯೇ ಹಾಲಿವುಡ್ ನಲ್ಲಿ ಇವತ್ತಿಗೂ 65 ವರ್ಷ, 70 ವರ್ಷದವರು ಕಾರ್ಯ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ’ ಎಂದು ದೇಶದ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಸಿನಿಮಾ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಆರ್. ರತ್ನವೇಲು ಹೇಳಿದರು.
17ನೇ ಬೆಂಗಳೂರು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿತ್ರೋತ್ಸವದ ‘ಬೆಳಕು ಭಾಷೆಯಾದಾಗ’ ಎಂಬ ಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದ ಅವರು, ಸಿನಿಮಾ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಣದ ಕುರಿತು ತಮ್ಮ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು.
‘ನಾನು ಮೊದಲು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಮೂರು ಬಾರಿ ಓದುತ್ತೇನೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಂತರ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕತೆಯನ್ನು, ಆ ಕತೆಯ ಭಾವವನ್ನು ಅವರು ಕಲ್ಪಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೇಗೆ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯ ಮೂಲಕ ಕಟ್ಟಿಕೊಡಬಹುದು ಎಂದು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಬರವಣಿಗೆ ಹಂತದಿಂದ ಸಿನಿಮಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಬರುವವರೆಗೂ ಜೊತೆ ಇರುತ್ತೇನೆ’ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.
ಕಮರ್ಷಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಿದ ಅವರು, ‘ನನಗೆ ಸಣ್ಣ ಬಜೆಟ್ ಸಿನಿಮಾಗಳನ್ನು, ಕಮರ್ಷಿಯಲ್ ಸಿನಿಮಾಗಳನ್ನು ಎರಡೂ ಮಾಡುವುದಿಷ್ಟ. ಆದರೆ, ಕಮರ್ಷಿಯಲ್ ಸಿನಿಮಾ ಸ್ವಲ್ಪ ಸವಾಲಿನ ಕೆಲಸ. ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಬಂದಾಗ ಸ್ಟಾರ್ ಗಳು 3 ಗಂಟೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಬೇಗ ಶೂಟ್ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆಗ ಸಮಯದ ಪರಿಮಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಿರುತ್ತದೆ. ಟೀಟ್ವೆಂಟಿ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ರನ್ ಗಳಿಸಬೇಕಿರುತ್ತದೆ. ನಾವು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ನಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತಾ ಇರಬೇಕು. ಅದಕ್ಕೆ ನಾವು ಸಿದ್ಧರಿರಬೇಕು’ ಎಂದರು.
‘ಪುಷ್ಪ’ ನಿರ್ದೇಶಕ ಸುಕುಮಾರ್ ಅವರ ಜೊತೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅನುಭವ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಅವರು, ‘ಸುಕುಮಾರ್ ಜೊತೆ ಸಿನಿಮಾ ಮಾಡುವಾಗ ನನಗೆ ಸಿನಿಮಾ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಏನಾದರೂ ಐಡಿಯಾ ಬಂದರೆ ರಾತ್ರಿ 11 ಗಂಟೆಯಾದರೂ ಅವರಿಗೆ ಕಾಲ್ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ‘ರಂಗಸ್ಥಳಂ’ ಸಿನಿಮಾ ಮಾಡುವಾಗ ಅವರಿಗೆ ಕಾಲ್ ಮಾಡಿದ್ದೆ. ನಾವು ಹುಲ್ಲಿನ ಮಧ್ಯೆ ಹಾವು ಹರಿದುಹೋಗುವಂತೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಬಳಕೆ ಮಾಡೋಣ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದೆ. ಅವರು ಖುಷಿಯಾಗಿ ಎದ್ದು ಬಂದಿದ್ದರು. ಆ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ನಾನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಗಿಂಬಲ್ ಬಳಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೆ. ಶೇ.90ರಷ್ಟು ಸಿನಿಮಾ ಗಿಂಬಲ್ ನಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಮಾಡಿದ್ದೆವು. ನಾಯಕನ ಹಿಂದೆಯೇ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಚಲಿಸುತ್ತಾ ಇರುತ್ತದೆ. ಆಗ ಸುಕುಮಾರ್ ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಬೇಕಿದ್ದ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆ ಇದೇ ಎಂದು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟಿದ್ದರು. ಪ್ರತೀ ಚಿತ್ರಕ್ಕೂ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಸಿನಿಮಾ ಅರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ಆ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ನಾವು ರೂಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು’ ಎಂದು ಹೇಳಿದ ಅವರು, ‘ನನಗೂ ಸುಕುಮಾರ್ ಅವರಿಗೂ ಸಿನಿಮಾನೇ ಮೊದಲ ಆದ್ಯತೆ, ಉಳಿದೆಲ್ಲವೂ ನಂತರ’ ಎಂದು ಸಿನಿಮಾ ಪ್ಯಾಷನ್ ಕುರಿತು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು.
‘ನಾವು ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕತೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡಬೇಕು. ಸಿನಿಮಾ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯ. ನನ್ನ ಪಾಲಿಗೆ ಬೆಳಕೇ ಒಂದು ಭಾವ. ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿಶೇಷಗೊಳಿಸುವುದು ಬೆಳಕು. ಮೂಡ್ ಕ್ರಿಯೇಟ್ ಮಾಡುವುದು ಬೆಳಕು. ಬೆಳಕನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಬೇಕು ಅನ್ನುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಿನಿಮಾ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕನೂ ಕಲಿಯಬೇಕು. ‘ನೇನೊಕ್ಕಡಿನ’ ಸಿನಿಮಾದ ಸಾಹಸ ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಲಂಡನ್ ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು. ಅಂಡರ್ ಗ್ರೌಂಡ್ ನಲ್ಲಿದ್ದ ಪಾರ್ಕಿಂಗ್ ಲಾಟ್ ನಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಇತ್ತು. ಎಷ್ಟು ಲೈಟ್ ಬೇಕು ಎಂದು ಕೇಳಿದರು. ನನಗೆ ಮೂರು ನಾಲ್ಕು ಎಲ್ಇಡಿ ಲೈಟ್ ಸಾಕು ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ. ಅಲ್ಲಿನವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ನಾನು ಅಲ್ಲಿನ ಕಾರ್, ಬೈಕ್ ಗಳ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಿ ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಮಾಡಿದೆ. ಇಡೀ ತಂಡ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಿತು’ ಎಂದರು.
‘ನಾನು ದಿಗ್ಗಜರಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ. ಅವರ ಸಿನಿಮಾಗಳನ್ನು ನೋಡಿ ಅವರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿ ಚಕಿತಗೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಹಿರಿಯರು ಯಾವುದೇ ಸೌಲಭ್ಯ ಇಲ್ಲದೇ ಇದ್ದಾಗಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೆರೆ ಮೇಲೆ ತಂದಿದ್ದಾರೆ. ಈಗ ನಮಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಲಭ್ಯಗಳಿವೆ. ಅದನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಉತ್ತಮ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು. ಹಿರಿಯರಿಂದ ಕಲಿಯುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಸೆಟ್ ನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಿದ್ಧ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಕಲಿಯುವುದಕ್ಕೆ ನಾನು ಹತ್ತು ವರ್ಷ ತೆಗೆದುಕೊಂಡೆ, ಆದರೆ ನನ್ನ ಸಹಾಯಕ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಹತ್ತೇ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಯಬಹುದು’ ಎಂದರು.
‘ಡಿಜಿಟಲ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಬಂದ ಮೇಲೆ ನಮ್ಮ ಬದುಕು ಸುಲಭವಾಯಿತು. ಆದರೆ, ಬಹುಬೇಗ ಬೋರ್ ಕೂಡಾ ಆಗುತ್ತಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ, ಬಹುತೇಕ ಸಿನಿಮಾಗಳು ಒಂದೇ ತರಹ ಕಾಣಿಸುತ್ತವೆ. ನಾನು ರಾಮ್ ಚರಣ್ ತೇಜಾ ನಟನೆಯ ‘ಪೆದ್ದಿ’ ಸಿನಿಮಾದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ನೆಗೆಟಿವ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಬಳಸಿ ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಮಾಡಿದೆ. ರಾಮಚರಣ್ ತೇಜಾ ಬಹಳ ಸಂತೋಷ ಪಟ್ಟರು. ನೆಗೆಟಿವ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಸದ್ದು ಮರೆತುಹೋಗುತ್ತಿತ್ತು, ಪ್ರಸ್ತುತ ಈಗ ನೆಗೆಟಿವ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬರುತ್ತಿದೆ. ಹಾಲಿವುಡ್ ನಲ್ಲಿ ಯೂಟ್ಯೂಬರ್ ಗಳೂ ನೆಗೆಟಿವ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ’ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.
‘ಸಿನಿಮಾ ಅನ್ನುವುದು ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದದ್ದು. ತೀವ್ರವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟಿಕೊಡಬೇಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲರೂ ಜೊತೆ ಸೇರಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ’ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ‘ದೇವರ’, ‘ವಾರಣಂ ಆಯಿರಮ್’, ‘ರೋಬೋ’, ‘ನೆನೋಕ್ಕಡಿನೆ’, ‘ರಂಗಸ್ಥಳಂ’ ಸಿನಿಮಾಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ರೀತಿ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಿದರು. ವಿಎಫ್ಎಕ್ಸ್, ಕಲರಿಸ್ಟ್ ಗಳ ಜೊತೆ ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನೂ ಹೇಳಿದರು. ಈ ಗೋಷ್ಠಿಯು ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕ್ಲಾಸ್ ನಂತೆ ಮೂಡಿಬಂತು.
ಪ್ರಶಾಂತ್ ಪಂಡಿತ್ ಈ ಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಸೊಗಸಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.
